TOP 10 CANCIONES DE VIDEOJUEGOS
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SOR - Super Mix Street of Rage 2
La canción por excelencia de Streets of Rage 2 es una auténtica joya de Yuzo Koshiro. Supo crear un tema adelantado a su tiempo, con una identidad callejera y muy noventera. Comienza con un tono relajado —como a mí me gusta— y va subiendo poco a poco el ritmo, transformando la experiencia de algo tranquilo a algo explosivo. Una evolución sonora que convierte esta pista en una auténtica obra maestra dentro de las bandas sonoras de los videojuegos. Escúchala en Spotify o Youtube.
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9
Dogs of War: Main Title Medal of Honor European Assault
Es una canción que me marcó hace muchos años, cuando jugaba a todos los títulos de la Segunda Guerra Mundial que tenía para la PS2. Recuerdo que tenía todos los Medal of Honor y Call of Duty originales, además de los Brothers in Arms.Esta pieza transmite un sonido bélico sin igual, alejado del típico tono victorioso que solía escucharse en los videojuegos. En lugar de celebrar, retrata la guerra de forma cruda y trágica. Cada nota melancólica se siente como una cicatriz que te deja huella.En mi opinión, es una de las mejores canciones instrumentales de la historia del videojuego, y aún así, sigue siendo una joya desconocida para muchos gamers. Os la dejo en Spotify y YouTube para que podáis descubrir esta belleza olvidada.
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8
The Code is Veronica Resident Evil Code Veronica
"The Code is Veronica" es una de esas canciones que no se te pegan por la melodía, sino por la atmósfera que deja. Tiene un rollo gótico y religioso que encaja como un guante con los Ashford y toda su historia enferma. Es como un réquiem hecho videojuego: con coros fantasmales, un órgano que impone respeto y un ritmo lento que parece arrastrarte por los pasillos del horror. No busca asustarte con sobresaltos, sino dejarte helado con su elegancia macabra. Para mí, es una de las piezas más infravaloradas de la saga y uno de esos momentos donde el terror entra por los oídos, no por la pantalla. Escúchala en Spotify o YouTube y opina tú mismo. (Ojo: la versión de YouTube es una versión mejorada por fans, con un inicio al piano que suena espectacular. Júzgala por ti mismo.)
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7
Rising Tide Call of Duty Black Ops Cold War
"Rising Tide" es de esas piezas que no necesitas tararear para que se te quede grabada. Compuesta por Jack Wall para Call of Duty: Black Ops Cold War en 2020, es una canción que transmite pura tensión. No es épica al estilo clásico, sino moderna, fría y calculadora. Tiene un ritmo constante, como un reloj de cuenta atrás, con sonidos electrónicos que parecen sacados de una operación encubierta real. Nada suena por casualidad: cada pulso, cada bajo, te hace sentir que algo gordo está por pasar. Para mí, es la banda sonora perfecta del espionaje, de esa sensación de estar vigilado, de actuar en la sombra. No busca emocionarte, sino mantenerte alerta. Rising Tide es la calma tensa antes de la tormenta. Escúchala en Spotify o YouTube.
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Opening Titles Call of Duty Modern Warfare 2 (2009)
"Opening Titles" de Modern Warfare 2 (2009) no es una simple intro de videojuego. Compuesta por Hans Zimmer, uno de los grandes del cine, esta pieza suena más a película que a shooter. Desde que empieza, sientes que estás entrando en algo serio. Las cuerdas tensas, la percusión militar y ese sonido profundo hacen que el juego arranque con fuerza, con respeto. No hay melodía para cantar, pero sí una atmósfera que te mete de lleno en la guerra moderna. Para mí, es de esos temas que te dicen sin palabras: prepárate, esto va en serio. Es épico, oscuro y brutalmente efectivo. Zimmer dejó huella aquí, y se nota. Escúchala en Spotify o YouTube.
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5
A fleeting Dream (A someday a dream to will end) Final Fantasy X
"A Fleeting Dream" es esa clase de canción que no necesita gritar para emocionar. Compuesta por Nobuo Uematsu para Final Fantasy X en 2001, es como un susurro del alma. Suena cuando las palabras sobran, cuando solo queda aceptar. Es lenta, etérea, con cuerdas suaves y coros que parecen venir de otro mundo. Es la música de la despedida, del recuerdo que se va desvaneciendo como un sueño que no puedes retener. Para mí, es una de las piezas más bellas y olvidadas del juego. No busca impactar, sino quedarse dentro, en silencio. Si alguna vez has sentido que algo hermoso se escapa de tus manos, A Fleeting Dream lo ha puesto en música. Una de las canciones que más me emocionan del mundo de los videojuegos, además, hacemos mención a To Zanarkand, que es otro tema maravilloso, aunque no tan bueno para mí, como éste. Escúchala en Spotify o YouTube.
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Dearly Beloved (Versión Kingdom Hearts II) Kingdom Hearts II
"Dearly Beloved" es mucho más que el tema de menú de Kingdom Hearts II, es el alma entera de la saga en forma de piano. Compuesta por Yoko Shimomura en 2005, esta versión tiene una melancolía dulce que te acaricia desde la primera nota. Es como si cada tecla recordara algo que has perdido, pero también algo que aún puedes encontrar. Suena lenta, suave, sin estridencias, como un susurro en la orilla del mar. No busca tristeza ni gloria, solo que cierres los ojos y sientas. Para mí, es una de esas canciones que no pasan con el tiempo, porque están hechas de recuerdos, de emociones puras. Escúchala en Spotify o YouTube y dime si no te ha tocado el corazón.
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Nate's Theme 3.0 Uncharted 3 La traición de Drake
"Nate’s Theme 3.0", compuesto por Greg Edmonson para Uncharted 3 en 2011, es mucho más que una fanfarria aventurera. Es el alma musical de Nathan Drake, pero esta vez con más peso emocional, como si el personaje ya llevara consigo no solo mapas, sino cicatrices. La melodía principal sigue siendo épica, con sus metales potentes y ese aire cinematográfico que tanto define a la saga, pero aquí suena más madura, más intensa. Es como si la música dijera: sí, seguimos explorando, pero ya no somos los mismos. Para mí, esta versión es la mejor de todas: tiene aventura, emoción y una producción que roza lo perfecto. Escúchala en Spotify o YouTube y dime si no te dan ganas de lanzarte a tu propia expedición.
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Battlefield V – Legacy Theme Battlefield V
"Legacy Theme" de Battlefield V, compuesto por Johan Söderqvist y Patrik Andrén en 2018, es una reinterpretación magistral del tema clásico de la saga. Aquí ya no se trata de entrar a la batalla con el pecho hinchado, sino de recordar, de rendir homenaje. La melodía mítica sigue ahí, pero suena más triste, más pesada, como si cada nota llevara el peso de los caídos. Es una marcha lenta, elegante, que no busca épica barata, sino dignidad. Para mí, es una de las mejores versiones jamás hechas del tema de Battlefield, porque no grita, susurra. Escúchala en Spotify o YouTube y dime si no se te eriza la piel.
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Force Your Way Final Fantasy VIII
"Force Your Way", compuesto por Nobuo Uematsu para Final Fantasy VIII en 1999, es puro nervio pixelado. Desde el primer golpe de sintetizador, sabes que te estás jugando algo grande. Es uno de esos temas que no solo acompañan una pelea: la protagonizan. Tiene un ritmo frenético, casi rockero, pero con un toque orquestal que le da elegancia dentro del caos. Es como si cada nota te gritara: ¡no pares, sigue luchando!. Me encanta cómo mezcla lo clásico de la saga con un sonido más moderno y eléctrico. Para mí, es el mejor tema de batalla de todo Final Fantasy y de todas las canciones instrumentales. Te dejo el enlace a Spotify o YouTube para que te metas tú también en combate.
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